Técnica Clown (2° parte)

DUDAS Y COMPARACIONES RESPECTO A LA TÉCNICA CLOWN

En muchos lugares, la técnica clown se imparte como curso para personas en terapia de cualquier tipo, sobre todo de autoestima/autoconocimiento ó simplemente para personas que desean tener más experiencia en su vida artística.

Aunque no sea la única técnica en ayudar en terapias, podemos hacer una serie de comparaciones junto con la del baile y reponder algunas dudas.

¿Cuánta importancia tiene para un bailarín conocer esto?

Un bailarín se llena de verdad y el clown le ayuda a escuchar esos impulsos, a conectar la verdad con propio juego. Cuanto más se pueda revelar, más sentido artístico tendrá su actuación.

¿Está el clown siempre ligado al humor?El clown es una de las formas de humor, pero tenemos que tener mucho cuidado pues no solamente va por ahí, este mira a los ojos al público y se alimenta con lo que recibe, segundo a segundo, de él.

¿Cómo le ayuda la técnica clown a desarrollar sus propuestas a un coreógrafo y bailarín?Brinda al bailarín más escucha, verdad, sinceridad y menos miedo a sí mismo. De alguna manera el hacer clown te ayuda a definir al artista que es lo que uno quiere contar en el escenario.

¿Qué vestuario es el más adecuado para ponerlo en práctica?Algunas  veces, es mucho mejor que cada persona cree su propio personaje, haciendo máscaras con sus propias manos e imaginación, creando vestuarios de acuerdo a su gusto y forma de expresar, o simplemente, ser sencillo con una típica nariz roja.

Los vestuarios no siempre tienen que ser del típico payaso,
casi siempre las personas diseñan su propio disfraz.

La técnica Clown (1° parte)

El clown es una de tantas técnicas que tiene el teatro, es el método de actuar del payaso trasladado al universo del actor. El artista que hace clown crea su propia rutina y su propio personaje sin tener que seguir tradicionalmente a un director, permite al artista sumergirse en su intimidad para mostrarle al público aspectos no “aceptables” de su personalidad.

Un actor clown se diferencia de otro que no lo es por el estado físico: entrena, trabaja mucho con el cuerpo, realiza caídas, acrobacia y además tiene una conexión con el espectador a partir de la mirada, aunque no hable está comunicándose con él.

Existen tres tipos de clown:
El carablanca: que es el que está al mando y representa el poder o la autoridad
El del medio: también llamado Tony que no es tan vivo como este, ni tan bobo como el posterior
El tonto: que es el más débil, al que todo le queda grande, es torpe y le sale todo mal.

Esta forma de actuar es única "a veces te encontrarás haciendo cosas que nunca pensaste que ibas a hacer, o te acordarás de otras que hacías cuando eras pibe y sólo vos sentís realmente la emoción que eso te causa" relata actor y profesor de clown.

Actualmente es recomendado para acompañar tratamientos psicológicos y otras terapias porque ayuda a conocerse, ayuda a crear y alimentar el espíritu.

TEATRO EN BELARUS: Desde batleyka hasta las actuaciones

La historia del teatro belaruso tiene más de un siglo. El teatro belaruso profesional se ha desarrollado entre los siglos XIX-XX a base de los rituales populares antiguos, a base de la creatividad de los músicos vagantes, compañías cortesanas de los magnates belarusos, de la actividad de los conjuntos de aficionados.

Pero en las tierras belarusas los artistas vagantes no sólo actuaban, sino también adquirían los fundamentos de su habilidad profesional. Se sabe que en Smorgón hasta los mediados del siglo XIX existió la única en Europa Academia de osos. A los ositos atrapados en el bosque se les enseñaba a bailar, y luego los juglares se iban con ellos a las ferias de Rusia, Polonia, Hungría, Alemania.

La batleika belarusa ocupa un lugar significativo en la historia del teatro nacional. La tradición de poner las batleikas (belenes) de Navidad fue popularizada por San Francisco de Asís en el siglo XIII en Italia. A principios del siglo XVI los artistas vagantes además de las historias canónicas representaban las escenas de la vida y fue en Belarús donde este arte recibió un reconocimiento a nivel nacional y ha  sobrevivido hasta nuestros días. Varios teatros de títeres del país apoyan esta tradición, casi en todas las iglesias durante la Navidad se puede ver la representación  de batleika.

En la época del Gran Ducado de Lituania, Belarús fue una potencia verdaderamente teatral. Se sabe que muchos tipos de representaciones – las de los colegios, las cortesanas, las laicas — aparecieron en las tierras belarusas antes que en otros lugares. Cada magnate belaruso trató de crear su propio teatro, por lo que en los palacios fueron construidas o adaptadas las salas de espectáculos. Muchos tenían salas de teatro, en.tre ellos los condes Tyshkévich, en Pléshchenitsy y Svisloch, I. Jreptóvich, en Schorsy, el príncipe Lubomirski, en Dubrovna, el conde Z.G. Chernyshov, en Chechersk y Moguiliov. Por lo general las salas fueron construidas por los arquitectos italianos. La construcción de la primera sala teatral especial comenzó en la Residencia de los Radziwill en Nesvizh en 1746. El teatro de Slónim de  Michał Kazimierz Ogínski, construido entre los años 1775-1781, fue uno de los más grandes y tecnológicamente el más avanzado de Europa. El teatro de Zorich en Shklov se convirtió en la base de la compañía del Teatro Imperial de San Petersburgo.

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"Bazar Eslavo" en Vítebsk. 

Treat Lalek

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