Una técnica activista y engañosa: Performance art

Performance art

La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.

La técnica performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. Tuvo su auge durante los años noventa pero surge en la década de los 70’s junto con el happening, técnica muy parecida, por sus exponentes George Maciunas, Joseph Beuys entre otros, comenzaron a crear los primeros actos de improvisación en la calle. Joseph Beuys fue un importante exponente del performance. En sus acciones de arte incluyó la acción, el movimiento, y personajes ajenos a la obra.

El performance está ligado además a las artes plásticas, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual.
Este arte lo constituyen las acciones de una persona hasta la de un grupo, durante un tiempo y lugar determinado. Puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y tener cualquier duración. Como los dice su nombre “acción artística” es cualquier situación que involucre tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre éste y el público.

Cuenta con el sniggling que es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores no se den cuenta, inicialmente, de que se está ejecutando una performance.

Teatro invisible: una buena manera de reflexionar sin que te des cuenta...

El teatro invisible se representa en un contexto real fuera del escenario, puede ser la calle, una escuela o un lugar público tal como un centro comercial, en donde el público no puede identificar a los actores como tal. Esta técnica de teatro, a diferencia de otras, no solicita ninguna propina ni pago, ya que generalmente se le ofrece a la gente que normalmente no tendría la oportunidad de contemplar obras de teatro, aunque en este caso no se den cuenta de que están frente a una.
Se reconoce generalmente a Augusto Boal como la persona que lo desarrolló originalmente como su Teatro del Oprimido, que se centró en la opresión y cuestiones sociales durante su estancia en Argentina en los años 70. Más tarde desarrolló el Teatro Foro, en el que el público suplanta a los actores en lo que pueden hacer para hallar posibles soluciones al conflicto.

Al igual que otras técnicas de teatro urbano, el teatro invisible puede llevarse a cabo para ayudar a los actores a expresarse públicamente, tal como lo es un grafiti en algunas personas. De la misma forma, puede otorgar a los actores una excelente manera de ponerse en la piel de sus personajes y ver cómo la gente reacciona ante ellos y sus acciones.
Normas básicas son: ensayar mucho la obra con los actores para que puedan estar preparados según las intervenciones de la gente, no llegar a decir nunca la verdad al público y evitar la intervención policial y la violencia. Nunca es una cámara oculta. La finalidad no es entretener, sino reflexionar sobre el tema en cuestión.

HAPPENING

En una técnica que surge en Estados Unidos en la década de 1950. Happening (de la palabra inglesa que significa acontecimiento, ocurrencia, suceso) es una técnica teatral basada en la improvisación. Como forma escénica, es un cuadro vivo en proceso de creación, una obra dramática y visual. Los artistas lo presentan en lugares públicos, pues pretende la participación espontánea del público y de esta manera romper con la cotidianeidad de los espectadores, su característica principal es que es un arte efímero. 

   Se pretendía que los participantes en aquellos acontecimientos reflexionaran sobre su conciencia, definieran sus cualidades positivas y sus virtudes, captaran la esencia de los elementos vitales y experimentaran su vida como arte en el más puro de los sentidos.



En muchas ocasiones los intérpretes de happening han sido denunciados por atentado a las buenas costumbres o inmoralidad, por lo que suelen hacerse en privado.

El happening no contiene acción, sino una serie de acontecimientos formados por movimientos violentos y sensuales, y por la utilización de sonidos y luces y hasta olores. Se desarrolla en un espacio restringido y suelen utilizarse multitud de objetos a disposición de los participantes entre los cuales no ha habido previamente acuerdo para la actuación. No hay tiempo marcado y el final debe ser marcado por los intérpretes. Su comienzo es siempre una provocación al público que es forzado a participar con acciones que lo incomodan.

Hay tantas formas de happening, pues su base de creatividad lo hace siempre diferente y es un espectáculo único sin fines comerciales. Todos los temas en que se puede poner en tela de juicio el pensamiento conformista tienen cabida en el happening.

ARTES CIRCENSES (II PARTE)

EL CIRCO II

Las artes circenses no solo constan de un simple grupo de personas que se reúnen a divertir a las personas. Profesionalmente hablando, ese grupo de personas tienen un grado de experiencia en lo que se están dedicando, ya sean acróbatas, malabaristas, contorsionistas, trapecistas, magos y hasta payasos, sólo por mencionar algunos.

A continuación se mencionarán algunas de las actividades y descripciones que realizan las personas dedicadas a las artes circenses:

-bastonera
-domador
-equilibrista
-escapista
-hombre bala
-malabarista
-mentalista
-monociclista
-mago
-titiritero
-tragafuegos
-tragasables
-ventrìluquo
-zanquero
-forzudo

Los más comunes:

-ACROBATA: Persona que, con riesgo y gran habilidad, salta, baila o hace cualquier otro ejercicio sobre el trapecio, la cuerda floja, etc., en los espectáculos públicos, mayormente conocidos en los circos. Ver acrobatas..


-CONTORCIONISTA: personas con gran elasticidad, adoptan ciertas posturas de enorme dificultad y prácticamente imposibles para la gran mayoría del público; la esencia de estas posturas radica fundamentalmente en doblar las articulaciones en sentido inverso con facilidad o bien prolongar el margen dinámico de movimiento natural en ellas.Ver contorsionistas..


-PAYASO: es un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas, su función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos, pero también es un actor satírico que se burla de la cotidianidad.Ver payasos..


-TRAPECISTA: realiza acrobacias sobre el trapecio. Los trapecistas constituyen una de las actuaciones clásicas del circo e incluidas entre las artes circenses. Los actos del trapecista son muy apreciados por el público por su riesgo y espectacularidad. Leer más...


-ILUSIONISTA: su principal función es hacer aparecer o desaparecer objetos, provocar levitaciones, cortar a personas en dos, adivinar el pensamiento de los miembros del público, etc. Para el desarrollo de la representación se ayudan de diferentes objetos tales como cartas, monedas, pañuelos, pequeños animales (palomas, conejos), cuerdas, cajas, etc. Leer más..

ARTES CIRCENSES-TÉCNICAS

¿QUÉ ES Y EN QUE CONSISTE EL CIRCO?

Del latín circensis, circense es un adjetivo que hace referencia a lo perteneciente o relativo al circo.

Este espectáculo artístico suele presentarse dentro de una gran carpa y contar con la participación de payasos, acróbatas y magos. En el pasado, el circo solía contar con animales salvajes, pero dicha costumbre fue prohibida en muchos países por considerarla cruel, aunque en México uno de los circos más famosos, Circo Atayde Hnos, aún los utiliza. Por fortuna, el circo como espacio de expresión artística da lugar a un sinfín de espectáculos protagonizados únicamente por seres humanos, en los cuales se hacen impresionantes demostraciones de atletismo y creatividad para fusionar el arte con las acrobacias.

Otra propuesta de los circos cada vez menos frecuente es la presencia de personas con discapacidades o condiciones especiales que se presentan como fenómenos, también llamados freaks, como el hombre elefante o la mujer barbuda.

Los espectáculos circenses muchas veces son itinerantes. Los artistas se trasladan con sus carpas y equipajes para presentarse en distintos pueblos y ciudades, durmiendo en sus propios vehículos, que pueden ser casas rodantes o remolques. Otras compañías circenses, en cambio, tienen una sede fija y montan sus espectáculos siempre en el mismo lugar.

Los artistas circenses también tienen la opción de actuar fuera de un circo. Es habitual encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en las plazas que llevan adelante espectáculos breves para luego pedir una contribución económica a voluntad a los ocasionales espectadores.

Técnica Clown (2° parte)

DUDAS Y COMPARACIONES RESPECTO A LA TÉCNICA CLOWN

En muchos lugares, la técnica clown se imparte como curso para personas en terapia de cualquier tipo, sobre todo de autoestima/autoconocimiento ó simplemente para personas que desean tener más experiencia en su vida artística.

Aunque no sea la única técnica en ayudar en terapias, podemos hacer una serie de comparaciones junto con la del baile y reponder algunas dudas.

¿Cuánta importancia tiene para un bailarín conocer esto?

Un bailarín se llena de verdad y el clown le ayuda a escuchar esos impulsos, a conectar la verdad con propio juego. Cuanto más se pueda revelar, más sentido artístico tendrá su actuación.

¿Está el clown siempre ligado al humor?El clown es una de las formas de humor, pero tenemos que tener mucho cuidado pues no solamente va por ahí, este mira a los ojos al público y se alimenta con lo que recibe, segundo a segundo, de él.

¿Cómo le ayuda la técnica clown a desarrollar sus propuestas a un coreógrafo y bailarín?Brinda al bailarín más escucha, verdad, sinceridad y menos miedo a sí mismo. De alguna manera el hacer clown te ayuda a definir al artista que es lo que uno quiere contar en el escenario.

¿Qué vestuario es el más adecuado para ponerlo en práctica?Algunas  veces, es mucho mejor que cada persona cree su propio personaje, haciendo máscaras con sus propias manos e imaginación, creando vestuarios de acuerdo a su gusto y forma de expresar, o simplemente, ser sencillo con una típica nariz roja.

Los vestuarios no siempre tienen que ser del típico payaso,
casi siempre las personas diseñan su propio disfraz.

La técnica Clown (1° parte)

El clown es una de tantas técnicas que tiene el teatro, es el método de actuar del payaso trasladado al universo del actor. El artista que hace clown crea su propia rutina y su propio personaje sin tener que seguir tradicionalmente a un director, permite al artista sumergirse en su intimidad para mostrarle al público aspectos no “aceptables” de su personalidad.

Un actor clown se diferencia de otro que no lo es por el estado físico: entrena, trabaja mucho con el cuerpo, realiza caídas, acrobacia y además tiene una conexión con el espectador a partir de la mirada, aunque no hable está comunicándose con él.

Existen tres tipos de clown:
El carablanca: que es el que está al mando y representa el poder o la autoridad
El del medio: también llamado Tony que no es tan vivo como este, ni tan bobo como el posterior
El tonto: que es el más débil, al que todo le queda grande, es torpe y le sale todo mal.

Esta forma de actuar es única "a veces te encontrarás haciendo cosas que nunca pensaste que ibas a hacer, o te acordarás de otras que hacías cuando eras pibe y sólo vos sentís realmente la emoción que eso te causa" relata actor y profesor de clown.

Actualmente es recomendado para acompañar tratamientos psicológicos y otras terapias porque ayuda a conocerse, ayuda a crear y alimentar el espíritu.