Una técnica activista y engañosa: Performance art

Performance art

La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.

La técnica performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. Tuvo su auge durante los años noventa pero surge en la década de los 70’s junto con el happening, técnica muy parecida, por sus exponentes George Maciunas, Joseph Beuys entre otros, comenzaron a crear los primeros actos de improvisación en la calle. Joseph Beuys fue un importante exponente del performance. En sus acciones de arte incluyó la acción, el movimiento, y personajes ajenos a la obra.

El performance está ligado además a las artes plásticas, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual.
Este arte lo constituyen las acciones de una persona hasta la de un grupo, durante un tiempo y lugar determinado. Puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y tener cualquier duración. Como los dice su nombre “acción artística” es cualquier situación que involucre tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre éste y el público.

Cuenta con el sniggling que es una forma activista y engañosa de performance art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores no se den cuenta, inicialmente, de que se está ejecutando una performance.

Teatro invisible: una buena manera de reflexionar sin que te des cuenta...

El teatro invisible se representa en un contexto real fuera del escenario, puede ser la calle, una escuela o un lugar público tal como un centro comercial, en donde el público no puede identificar a los actores como tal. Esta técnica de teatro, a diferencia de otras, no solicita ninguna propina ni pago, ya que generalmente se le ofrece a la gente que normalmente no tendría la oportunidad de contemplar obras de teatro, aunque en este caso no se den cuenta de que están frente a una.
Se reconoce generalmente a Augusto Boal como la persona que lo desarrolló originalmente como su Teatro del Oprimido, que se centró en la opresión y cuestiones sociales durante su estancia en Argentina en los años 70. Más tarde desarrolló el Teatro Foro, en el que el público suplanta a los actores en lo que pueden hacer para hallar posibles soluciones al conflicto.

Al igual que otras técnicas de teatro urbano, el teatro invisible puede llevarse a cabo para ayudar a los actores a expresarse públicamente, tal como lo es un grafiti en algunas personas. De la misma forma, puede otorgar a los actores una excelente manera de ponerse en la piel de sus personajes y ver cómo la gente reacciona ante ellos y sus acciones.
Normas básicas son: ensayar mucho la obra con los actores para que puedan estar preparados según las intervenciones de la gente, no llegar a decir nunca la verdad al público y evitar la intervención policial y la violencia. Nunca es una cámara oculta. La finalidad no es entretener, sino reflexionar sobre el tema en cuestión.